中国十大传世名画中，《千里江山图》很低调。 有多低调？公开展示的次数一个手数得完。 上个世纪《千里江山图》公开展出过两次，一次是50年代，一次是80年代。 八十年代末，正值60卷《中国美术全集》筹备出版，《千里江山图》也在其收入作品之列，那次开卷是为了拍摄。
北宋有过两幅鸿篇炬迹，一幅是《清明上河图》，一幅就是《千里江山图》。有人说，这两幅画，一个现实，一个理想。一幅是中国古代社会全盛时期的真实写照，一幅是中国文人理想世界的缩影。可大名鼎鼎的《清明上河图》，长度并不及《千里江山图》的一半。几十年来，《千里江山图》一直深藏宫中。即便是故宫内部研究人员也很少能一睹画卷真容。因为画卷上的石青石绿是矿物原料，颜色很厚，年代久远太过脆弱，一旦展开，画卷颜色容易剥落。 “我们在想象中国古典画家的时候，都是白胡子老人。……在《千里江山图》中，我分明看见一位美少年，他不可能老。他正好十八岁。长几岁、小几岁，不会有《千里江山图》。”很难想象，如此炬迹，出自一位十八岁少年之手，他的名字叫王希孟。画卷本身无款印，从卷后隔水黄绫上蔡京的题跋才得知作者名为“希孟”，不出半年画成了此画，进献给徽宗。
北宋蔡京題跋 政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。关于这位少年，资料实在寥寥。进献这幅画后，王希孟没多久就死了。当年，宋徽宗为了培养绘画人才，创办了一所专门培养画学生的学校——“画学”，相当于官办美术学校，王希孟就曾是这儿的学生。那些从画学里出来的尖子生可以顺利进入翰林图画院，王希孟毕业后则被分配到了文书库去抄账、编目。年少气盛的他自然心有不甘，频频作画进献，希望引起徽宗注意。或许是被希孟的执着勤奋打动，徽宗便对其亲自教授。在政和三年（公元1113年）闰四月之前，王希孟花了不到半年的时间绘就了这幅《千里江山图》，少年的气盛、欲望，全数化作十二米青绿山水。徽宗收到此画惊喜极了，赐给了很是器重的大臣，也是他艺术上的知音——蔡京。于是才有了上头那段题跋，让世人还能从短短几句中了解王希孟的一二。 《千里江山图》就此成为这位天才少年唯一传世的作品。
乾隆御題 千里江山望無垠，元氣淋漓運以神。北宋院誠鮮二本，三唐法總弗多皴。可驚當世王和趙，已評一堂君若臣。曷不自思作人者，尔時調鼎作何人。丙午新正月御题。
元代溥光跋 予自志學之歲，獲睹此卷，迄今已近百過。其功夫巧密處，心目尚有不能周遍者，所謂一回拈出一回新也。又其設色鮮明，布置宏遠，使王晉卿、趙千里見之，亦當短氣。在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。具眼知音之士，必以予言為不妄雲。 世间再无如此青绿 “青绿”，是中国绘画的一种传统着色方法。一般用石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色亮丽，极具装饰性。早在隋唐时期，展子虔、李思训、李昭道等都很擅长青绿山水画。《千里江山图》是典型的青绿山水作品，也是宋代青绿山水中毫无疑问的顶尖。虽咫尺，仿佛天下山水尽收眼底。若是在展厅边走边看，你会发现，在任何一段局部停下脚步，都足以成为一张画。画家充分利用了传统中国画中的“三远”——高远、平远、深远等多种构图方式，令画中山峦江河的景致跌宕起伏，富有强烈的韵律感。
千里江山图（局部） 画里的每一座山、谷、丘、水都有着不同的模样。画卷一开头 耸入云间的山峰形态各异的山石树木，随便截取一帧都好看。除了连绵山峦和浩渺江河湖水，王希孟在山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等。景物虽然繁多，却丝毫没有乱了阵脚，疏密中有变化，气势更是联贯。建筑历史学家、文物鉴定专家傅熹年先生曾专门撰文研究《千里江山图》中的北宋建筑。作为宋画中表现住宅和村落全景最多的一幅，《千里江山图》对了解宋代建筑与住宅全景、布局都有一定参考价值。遗憾的是，目前画史中，不见王希孟的名字。这幅《千里江山图》，从蔡京手里又归南宋内府，卷前有宋理宗“缉熙殿宝”印；到了元代，被一位名叫李溥光的和尚收藏；清初，又为梁清标所得；随后进入乾隆内府，并著录于《石渠宝笈·初编》。清亡后被溥仪盗出皇宫，解放后人民政府终收回画作，将其藏于故宫博物院。
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